Diciamocelo, gli uomini preferiscono le forme e la ciccia al posto giusto. Basta con modelle anoressiche, spigolose, androgine ed inconsistenti, votate al digiuno forzato e alla magrezza estrema. Noi di Tendenziosa ci siamo sempre battuti per ribadire un forte No alla taglia 38 imperante sulle passerelle e quindi riteniamo giusto rilanciare la campagna a favore delle taglie forte di V Magazine.

Il numero 63 della rivista, denominato The Size Issue, è stato dedicato a modelle formose e prorompenti, ritratte da Solve Sundsbo senza veli o avvolte da succinti bustini o da jeans aderentissimi. Candice Huffine, Marquita Pring, Michelle Olson, Tara Lynn e Kasia P posano con fierezza e mostrano senza vergogna i loro rotolini e le loro imperfezioni. E sono bellissime, anche se l’occhio indiscreto del fotografo le coglie di certo non nelle loro migliori mise. Probabilmente un elegante abito da sera avrebbe enfatizzato ulteriormente la loro bellezza.

Ma credo che la scelta non sia casuale e si voglia spingere sull’acceleratore dell’esagerazione. In questo modo tutto il mondo ha parlato del servizio e di queste modelle e ribadito quanto l’avvenenza ed il fascino possano essere anche oversize. Di un servizio fotografico senza eccessi e provocazioni nessuno avrebbe parlato. Inoltre credo che siano tantissimi gli uomini che guardando queste foto trovino queste modelle, (reali, concrete e non idealizzate) sensualissime e seducenti. Cosa che di certo non succede osservando quelle gambine a sedano e quei fondoschiena inesistenti che siamo ormai abituati a dover apprezzare.

Mini collezione estiva per Mango in collaborazione con Paulo Coelho (lo scrittore e poeta brasiliano autore di libri di successo come “L’alchimista” e molti altri).

Si tratta di sei t-shirt decorate con frasi tratte dai romanzi di Coelho. Aforismi che celebrano la vita, i sogni e l’amore. Eccoli:
1. Non abbandonare mai i tuoi sogni, segui i segni.
2. L’amore ci dà la forza di svolgere compiti impossibili.
3. Il segreto della saggezza è non aver paura di commettere errori.
4. Tutti siamo padroni del nostro destino.
5. La grande benedizione della vita è avere sogni da realizzare.
6. La sfida non attende. La vita non si volta indietro.

Ogni maglietta è in vendita al prezzo di 15 euro.
Parte del ricavato sarà devoluta all’Instituto Paulo Coelho, un’organizzazione non profit che sostiene gli strati in difficoltà della società brasiliana, ovvero bambini e anziani.

E’ da poco stata lanciata Abbey Dawn, la linea di abbigliamento firmata dalla cantante canadese Avril Lavigne e, come tale, ispirata al suo look trasgressivo. Le magliette sembrano carine e credo che, grazie anche alla fama planetaria di Avril e ad una politica di prezzi molto popolari (il modello che indossa nella foto, il Winged Skull Burnout costa 24$), spopoleranno soprattutto tra le teenager. La sua prima collezione, solo femminile, “Back To School”, che uscirà in questi giorni, ma che è già disponibile nei negozi Kohl’s, è composta da t-shirt stampate con teschi e scritte, jeans attillati, minigonne scozzesi, bracciali con borchie, canottiere leopardate, tutti capi in pieno stile pop punk.

“Abbey Dawn” era il soprannome che gli amici ed il padre avevano dato ad Avril quando era ragazzina. L’idea di una linea di abbigliamento disegnata da lei era già nata nel 2004 ma i tempi non erano ancora maturi per una diffusione in grande stile. Nel corso di quest’anno, invece, si sono presentate le condizioni per lanciarsi in questa rischiosa e nuova avventura.

Tutta la collezione è ispirata al suo guardaroba e al suo inconfondibile stile ed è stata lei a disegnare ogni capo seguendo i propri gusti e pensando a quelli delle ragazze. In questo ultimo periodo, poi, in ogni sua apparizione pubblica, Avril indossava qualche pezzo della sua collezione. La linea Abbey Dawn by Avril Lavigne è acquistabile sul sito Kohls.com oppure su quello di Abbeydawn.net, che per ora però non è ancora attivo.

Alcuni capi della linea di abbigliamento di Avril Lavigne

Il pubblico ministero Lucia Russo ha chiesto per conto della procura di Parma, il fallimento della Guru, il marchio inventato da Matteo Cambi nel 1999. Dopo essere arrivato in pochi anni ad un giro di affari di 100 milioni di euro sembra proprio che Cambi debba gettare la spugna. Secondo i PM, infatti, il brand della margherita stilizzata non sta in piedi a causa di un buco patrimoniale di 62 milioni di euro e debiti per oltre 100 milioni. Dopo essere stato sponsor ufficiale del Parma Calcio e della Renault di Alonso, aver avuto fidanzate famose (tra cui Elisabetta Gregoraci, Anna Falchi, Mascia Ferri e Flavia Vento), uno yacht privato da 28 metri, il parco auto di un sovrano arabo, Matteo Cambi ora deve tornare sulla terra e presentare i libri contabili in tribunale. Già da qualche anno il mondo dorato di Cambi si sta offuscando: inchieste della magistratura per fatture false, vendite in netto calo e la cessione in affitto dell’amato marchio alla Bombay Rayon Fashion. Sembra proprio che la margherita di Parma sia destinata ad appassire. Magari se il suo patron avesse ostentato meno e pensato di più ai problemi concreti l’epilogo sarebbe stato diverso.

E’ morto la notte scorsa a Parigi lo stilista francese Yves Saint Laurent, considerato, a giusta ragione, uno dei più grandi creatori di stile del Novecento. Malato da tempo, non ha mai nascosto il suo stato di salute e non ha mai avuto problemi a farsi vedere in giro su una sedia a rotelle con al fianco, l’amico di una vita, nonché socio, Pierre Bergè.

La sua folgorante carriera è iniziata prestissimo, a 17 anni già lavorava per Christian Dior. Nel 1957, dopo la sua morte ne è diventato l’erede, succedendogli nel ruolo di direttore artistico. Lasciò Dior, molto presto, nel 1961, per fondare l’omonima casa di moda (Yves Saint-Laurent), che per 40 anni è stata sinonimo di stile ed innovazione. Nel 2002 YSL ha chiuso l’attività con una magnifica sfilata retrospettiva, con 300 modelli in passerella e con la lettura di una lettera che ripercorreva la storia della sua carriera.

“Ho sempre vissuto per questo mestiere – scriveva Yves – l’ho sempre amato e rispettato fino in fondo. La moda non è un arte ma ha bisogno di un artista per esistere, gli abiti sono sicuramente meno importanti di musica, architettura e pittura, ma era ciò che sapevo fare e che ho fatto, forse, partecipando alle trasformazioni della mia epoca”.